?

Log in

No account? Create an account
вся жизнь - игра [entries|archive|friends|userinfo]
jolita

[ userinfo | livejournal userinfo ]
[ archive | journal archive ]

Игорь Олейников [Feb. 18th, 2010|06:12 pm]
jolita
[Tags|, ]

Олейников Игорь Юльевич родился 4 января 1953 года в городе Люберцы Московской области. По окончании в 1976 году Московского института химического машиностроения работал в проектном институте «Гипрокаучук». В 1979-м в качестве ассистента художника-постановщика пришёл на киностудию «Союзмультфильм»; спустя некоторое время сам стал художником-постановщиком.
Специального художественного образования Олейников не имеет, хотя поверить в это совершенно невозможно
В анимации Игорь Олейников известен по фильмам «Тайна третьей планеты» (1981), «Последняя охота» (1982), «Сказка о царе Салтане» (1984), принимал участие в работе над лентой «Халиф-аист» (1981). Как художник-постановщик создал фильмы «Мы с Шерлоком Холмсом» (1987), «Сказка о глупом муже» (1986), «Поползновение» (1987), «Сапожник и русалка» (1989), «В поисках Олуэн» (1990) и др.
В 1991-2000 гг. работал в российском филиале студии ВВС «Кристмас Филмз», где был поставлен рисованный мультфильм-фантазия по мотивам оперы В.А.Моцарта «Волшебная флейта» (режиссёр Валерий Угаров), который в 1996 году высоко оценили на Тарусском анимационном фестивале. В следующем году Таруса снова наградила художника — приз за лучший персонаж получил фильм «Иона».
В 2000 году на анимационном фестивале «Золотая рыбка» мультфильм «Подна и Подни» (из цикла «Сказки народов мира», режиссёр Юрий Кулаков), снятый по мотивам суфийской притчи про двух маленьких птичек, завоевал Гран-при. В 2000-04 гг. — художник работал над полнометражным фильмом «Щелкунчик» (к/с «Аргус», совместно с немецкой продюсерской компанией, режиссёр Т.Ильина).
С 2004 года рисует на студии «Солнечный дом», участвовал в создании фильма «Князь Владимир».
С 1986 года параллельно с работой в анимации сотрудничает с детскими периодическими изданиями (журналы «Миша», «Трамвай», «Куча-мала», «Улица Сезам», «Шаровая молния», «Спокойной ночи, малыши!», альманах «Колобок и Два жирафа»), а также с книжными издательствами.
Среди его работ, выпущенных российскими издательствами: «Алиса в Стране чудес» Л.Кэрролла, «Хоббит, или Туда и Обратно» Дж.Р.Р.Толкина, «Приключения барона Мюнхгаузена» Э.Распе, «Разные рыбки» и «Разные кошечки» Б.Заходера, «Оранжевый верблюд», «Сказочная история мореплавания» и «Сказочная история воздухоплавания» А.Усачёва, «Приключения мышонка Десперо» К.ДиКамилло.
С 2001 года начинается сотрудничество художника с издательствами Канады, США, Бельгии, Швейцарии, Италии, Кореи, Тайваня и Японии. Он участвовал в книжных выставках в России, Литве, Эстонии, Германии, Тайване, а также в Братиславской бьеннале «BIB» в 2003-м, 2004-м и 2005-м годах, был финалистом выставки «Болонья-2004». В 2006 году Игорь Олейников получил диплом на Таллиннском триеннале иллюстрации стран Балтии.
В последнее время Игорь Олейников работал над такими книгами, как «Питер Пэн» Дж.Барри (частный заказ, Россия), «Странная история доктора Джекила и мистера Хайда» Р.Л.Стивенсона (для итальянского «Fabri editori»), над книгой об Артуре и Гвен (США, «Dutton children’s books», 2008) и над несколькими книгами для тайваньского издательства «Gremm press». В планах художника — книги для Японии и США.
Впрочем, есть чего ждать и российским поклонникам его творчества. Недавно Игорь Олейников закончил оформление книги стихов К.И.Чуковского для издательства «Махаон». А в «Азбуке» (серия «Книга в подарок») уже вышли «Иван-дурак» и «Жар-птица».




+Collapse )
Link11 comments|Leave a comment

Jean-Louis-Andre-Throdore Gericault | 1791-1824 [Feb. 11th, 2010|11:47 am]
jolita
[Tags|]

Жан Луи Андре Теодор Жерико (Jean-Louis-André-Théodore Géricault) - французский живописец.
26 сентября 1791, Руан — 26 января 1824, Париж.
Жан Луи - ученик в течение недолгого времени К. Верне (1808—1810), а потом П. Герена (1810—1811), которого огорчали его приемы передачи природы не в соответствии с принципами школы Давида и пристрастие к Рубенсу, но впоследствии признавший рациональность стремлений Жерико.
Служа в королевских мушкетерах, Жерико писал преимущественно батальные сцены, однако после путешествия в Италию в 1817—19 гг. он исполнил большую и сложную картину «Плот „Медузы“» (находится в Лувре, в Париже), ставшую полным отрицанием давидовского направления и красноречивой проповедью реализма. Новизна сюжета, глубокий драматизм композиции и жизненная правда этого мастерски написанного произведения не были сразу оценены по достоинству, но вскоре оно получило признание даже со стороны приверженцев академического стиля и принесло художнику славу талантливого и смелого новатора.
К сожалению, наслаждаться этой славой ему пришлось недолго: едва успев возвратиться в Париж из Англии, где главным предметом его занятий было изучение лошадей, он сошёл в могилу в результате несчастного случая — падения с лошади. Этюды с натуры, мастерские литографии и многочисленные жанры, исполненные Жерико в последние годы жизни и изображающие лошадей в различных отношениях к человеку, отличаются необыкновенной энергией и верностью натуре. Преждевременная кончина помешала ему написать уже задуманную большую картину «Отступление французов из России в 1812». Помимо полотна «Плот „Медузы“», в Лувре находится семь батальных картин и шесть рисунков этого художника.
Wiki

Head of lioness



+Collapse )
LinkLeave a comment

Dree Hemingway [Oct. 12th, 2009|08:27 pm]
jolita
[Tags|, , ]

Дри самая настоящая правнучка знаменитого американского писателя и журналиста Эрнеста Хемингуэя. Сейчас Дри 21 год, она профессиональная балерина и модель. Эта барышня является новой иконой стиля, привнося в мир моды парижскую сдержанность и нью-йоркскую простоту. Именитые дизайне уже влюбились в Дри Хеммингуэй.




+Collapse )
Link7 comments|Leave a comment

Nicola Ranaldi [Oct. 11th, 2009|03:35 pm]
jolita
[Tags|, , ]

Nicola Ranaldi родился в Италии. Начал карьеру фотографа еще в совсем раннем возрасте. Затем создал первую в Риме фотостудию, которая снимала рекламные портреты. В последствии он стал снимать модные показы в Риме, Милане и Нью-Йорке.




+Collapse )
Link10 comments|Leave a comment

Eric Fischl [Sep. 24th, 2009|01:56 pm]
jolita
[Tags|, ]

Эрик Фишл - американский художник и скульптор. Фишл родился в 1948 году в Нью-Йорке на Лонг Айлэнд. В 1967 году его семья переезжает в Финикс штат Аризона. Первоначальное художественное образование получил в Колледже города Финикс, затем продолжил обучение в Аризонском Государственном университете и Калифорнийском Институте Искусств, где в 1972 году получил степень бакалавра изящных искусств.

После начального увлечения абстрактной живописью, с 1976 года Э.Фишль посвящает себя фигуративной живописи. Работы его, сюжетно обязанные драматической жизни огромного города, создаваемые им на острые и пикантные темы, не раз служили поводом для скандалов в мире искусства.

В 1974 он преподает курс живописи в Колледже искусств и дизайна в Новой Шотландии. Там он и встретил красавицу и художника Эприл Горник, с которой вернулся в Нью-Йорк в 1978 году и на которой позже женился.
Фишл долгое время работал и проживал в Нью-Йорке с женой, мастером пейзажа, Эприл Горник, где они делили на двоих дом и студию. Кроме того, Фишл работал старшим экспертом и критиком в Нью-йоркской Академии Искусств.
Некоторые из ранних работ Фишла раскрывают тематику юной сексуальности и вуаеризма, например, картина «Лунатик» (1979), которая изображает юного мальчика, занимающегося мастурбацией в детской ванной. Картины «Дрянной мальчишка» (1981) и «День рождения» (1983) изображают молодых мальчиков, смотрящих на взрослых женщин, расположенных в провокационных и откровенно сексуальных позах. Когда смотришь на картины Эрика Фишла, возникает ощущение, что в детстве он только и делал, что смотрел фильмы нуар и запоем читал классика психоанализа, господина Зигмунда Фрейда. И дело здесь даже не в тематике самих работ, большинство из которых, к слову, достаточно инцестуальны. Постоянные намеки и забавные аллюзии, вроде связки бананов на первом плане картины; мизансцены, почти детально списанные с фильмов Анджея Вайды и Брайана де Пальма, соединяют явную иронию с мрачной патетикой. На работы Фишла хочется долго смотреть, деконструируя их и разгадывая смысл каждой детали. Вместе с тем, многие из работ вызывают почти физическое ощущение дурного сна, который нужно немедленно отринуть, но не удаётся.




+Collapse )
Link5 comments|Leave a comment

Фаллос [Sep. 5th, 2009|02:49 pm]
jolita
[Tags|, ]

На следующей неделе в Стокгольме открывается выставка под названием Lingam, что переводится на русский как "фаллос".

Она организована Стокгольмским Университетом Искусств и Дизайна Konstfack и неоднозначной и эпатажной фигурой, имя которому Ruudt Peters.

Голландец, в данный момент являясь деканом ювелирного отделения в вышупомянутом Констфаке, он остается одним из самых известных и влиятельных персонажей на сцене современного искусства. Его вещи продаются за сумасшедшие деньги и на его недельные воркшопы в Амстердаме нужно записываться за год...

Для этого проекта Руйт собрал под своими знаменами более 100 известнейших ювелиров со всего мира. Цель - создать обьект, символизирующий фертильость. Философия проекта - разрушить стереотип западной культуры, в которой фаллос аccоциируется исключительно с сексом и сексуальностью. В восточной философии значение фаллоса намного шире, и связано прежде всего с плодородием и изобилием. Воспеваемые в храмах фаллосы, и в данном случае планируют выставлятся в музеях, посвященых религии.




+Collapse )
Link10 comments|Leave a comment

Bill Henson [Sep. 3rd, 2009|03:18 am]
jolita
[Tags|, , ]

Билл Хенсон (англ. Bill Henson; род. 1955) — австралийский фотохудожник.

Выставляется с 1975 г. Помимо ведущих музеев и галерей Австралии, имел персональные выставки в Музее современного искусства (Дворец Лихтенштейн) в Вене (1989), Национальной библиотеке Франции (1990), Денверском художественном музее (США, 1990), Центре фотографии Саламанкского университета (Испания, 2003) и др. В 1995 г. представлял Австралию на Венецианской биеннале.

Фотографии Хенсона часто посвящены теме отрочества и юности, изображают обнажённую или полуобнажённую натуру. Для Хенсона характерна интенсивная работа со светотенью.

Хенсон и его творчество попали в сферу широкого внимания общественности после того, как 22 мая 2008 года его очередная отчётная выставка в галерее «Roslyn Oxley9 Gallery» в Сиднее, с которой Хенсон сотрудничает с 1990 года, была закрыта полицией, а часть работ (20 из 41 экспонированной) была конфискована как порнографические. Действия полиции горячо поддержал премьер-министр Австралии Кевин Радд. Эксперты в области искусства и права расценили действия полиции и властей как попытку цензуры и отметили, что работы Хенсона преследуют чисто эстетические задачи, не имеющие с порнографией ничего общего.

По словам автора, его работы отражают отношения между мужчиной и женщиной, ребёнком и взрослыми, светом и тенью, природой и цивилизацией. Они действительно балансируют на грани чистоты и порнографии, чёткости и сглаженности вплоть до абстракции. Человеческие лица разделены на две части светом и тенью и всегда ускользают от зрителя.

Хенсон использует фотографию для творческого выражения. Он заявляет, что не интересуется политикой и социальными проблемами, но просто предъявляет свои работы как свидетельство, позволяя людям, так или иначе связывающим его работы со своей жизнью, задуматься над этим самостоятельно.

В рамках своего проекта в 1990–91 годах, Билл Хенсон сделал серию портретов людей, пришедших добровольно (или, в случае с детьми, под давлением родителей) послушать арии в Парижскую оперу.

По словам Хенсона, он находит нечто магическое в том, как большое число людей в затемнённом помещении ждут начала необычного представления. «Мне всегда казалось, что самый запоминающийся опыт — это когда люди просто сидят в темноте и ждут чего-то, — говорит Билл Хенсон. — Это универсальный опыт, который всех объединяет; все в этот момент испытывают примерно одинаковые чувства».




+Collapse )
Link3 comments|Leave a comment

Gaspard Fossati [Sep. 2nd, 2009|12:05 pm]
jolita
[Tags|, ]

Архитектор при русском посольстве в Константинополе. Удостоенный от Императорской Академии Художеств 24 сент. 1836 г. звания "назначенного". Он был уволен в 1838 г. от службы по министерству Императорского двора. Служа затем при русском посольстве в Константинополе, Гаспар Фоссати не только произвел разные важные постройки, но реставрировал еще,по поручению султана Абдулмеджида, превращенный в мечеть храм св.Софии,собрание рисунков которого, в том числе и с мозаичных изображений,было им представлено в 1848 г. совету Академии Художеств и доведено последним до Высочайшего сведения.
Гаспаром Фоссати была заменена внутренняя и внешняя штукатурка Айя Софьи, очищены мозаики, укреплены парные железные окружности купола, поставлена 13-я колонна мечети и обновлено несколько дверей.
Фоссати в 1853 г. прислал в дар академии экземпляр живописного альбома "Айя София",с видами Константинопольской Софийской мечети, перестроенной им в 1849 г.




+Collapse )
LinkLeave a comment

Правила жизни Оскара Уайльда [Aug. 14th, 2009|12:36 pm]
jolita
[Tags|, , ]

Оскар Уайльд / Oscar Fingal O’Flahertie Wills Wilde, 1854—1900

Ирландский поэт, драматург, писатель, эссеист. Один из самых известных драматургов позднего Викторианского периода, яркая знаменитость того времени, лондонский денди, позднее осуждённый за «непристойное» (гомосексуальное) поведение и после двух лет тюрьмы и исправительных работ уехавший во Францию (где жил под изменённым именем и фамилией). Наиболее известен своими искрящимися пьесами, полными парадоксов, крылатыми словами и афоризмами, а также романом «Портрет Дориана Грея» (1891).



Художник - тот, кто создает прекрасное. Раскрыть людям себя и скрыть художника - вот к чему стремится искусство.

Критик - это тот, кто способен в новой форме или новыми средствами передать свое впечатление от прекрасного. Высшая, как и низшая, форма критики -- один из видов автобиографии.

Те, кто в прекрасном находят дурное, - люди испорченные, и притом испорченность не делает их привлекательными. Это большой грех. Те, кто способны узреть в прекрасном его высокий смысл, - люди культурные. Они не безнадежны.

Но избранник - тот, кто в прекрасном видит лишь одно: Красоту.

Нет книг нравственных или безнравственных. Есть книги хорошо написанные или написанные плохо. Вот и все.

Ненависть девятнадцатого века к Реализму - это ярость Калибана, увидевшего себя в зеркале.

+Collapse )
Link5 comments|Leave a comment

Интересные факты о жизни Пикассо [Jul. 30th, 2009|01:41 pm]
jolita
[Tags|, ]



При рождении Пабло посчитали мертвым

Родился в 1881 году.
Роды были тяжелыми, и ребенок родился настолько слабым, что акушерка посчитала его мертворожденным. Она оставила его на столе и пошла сообщить матери плохую новость. Спасло ребенка везение - его дядя, Don Salvador, курил сигары, и увидев младенца, лежащего на столе, пустил дым ему в лицо. Новорожденный скорчил гримасу и зашелся в плаче. Если бы не курение, Пабло Пикассо мог бы и не появится на свет как известный художник..

Полное имя Пабло Пикассо включает 23 слова

При крещении художник получил имя Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Martyr Patricio Clito Ruíz y Picasso. Это имя было посвящено предкам художника и разным святым. Фамилию "Пикассо" ребенок получил от матери, Maria Picasso y Lopez, а отца его звали Jose Ruiz Blasco.

Первое слово - "карандаш"

Видимо, Пабло родился художником - его первое слово было PIZ, сокращенное от LAPIZ (карандаш по-испански). Его отец, художник и профессор искусств, дал ему художественное образование начиная с возраста 7 лет. В 13 лет он поклялся отказаться от рисования, потому что увидел, что сын превосходит его в этом искусстве.

+Collapse )
Link4 comments|Leave a comment

navigation
[ viewing | most recent entries ]
[ go | earlier ]