Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

загадочно

Михаил Хохлачев

Michael Cheval (Михаил Хохлачев) является одним из ведущих художников современности, он специализируется на сотворении «абсурдных» картин, рисунков и портретов.
В его трактовке, слово «абсурд» принимает значение перевернутой реальности, обратной стороной логики. Оно не выплывает из грез сюрреалистов, и ни есть плодом подсознания.
Оно представляет из себя некую игру фантазии, где все частицы тщательно отобраны, чтобы создать цельный литературный сюжет. Каждая картина Михаила – карта его путешествия в страну иллюзий. Его работы зачастую метафорические, и требуют наметанного глаза для того чтобы разгадать скрытые намеки.
Родившись в 1966 году в Котельниково, небольшом городе на юге России, Михаил взращивал свою страсть к искусству начиная с раннего детства. Когда его семья переехала в Германию, в 1980, западная культура произвела огромное впечатление на молодого художника. В 1986 году он перебрался в Туркменистан, где окончил ашхабадскую школу изобразительных искусств. Впитывая в себя философию Востока и характер Средней Азии, он начал работать как независимый профессиональный художник, формируя свой собственный стиль и сюрреалистическое направление. Новой эпохой в жизни художника стала его эмиграция в США в 1997 году. Он вернулся к Западной культуре, которая так сильно вдохновила его в молодости, но сейчас он привнес в нее свой собственный опыт и философские взгляды.
В 1998 году, Михаил стал членом престижного Нью-Йоркского Национального Художественного клуба, где он был отмечен премией Комитета Выставки (Exhibition Committee Award) в 2000 году. Он также является действующим членом Society for Art of Imagination, начиная с 2002 года. Михаил издал два альбома живописи – «Колыбельные» (Lullabies) в 2004 и «Природа Абсурда» (Nature of Absurdity) в 2007.
Его работы имеют международное признание и часто выставляются в галереях США и заграницей.




Collapse )
загадочно

Jean-Louis-Andre-Throdore Gericault | 1791-1824

Жан Луи Андре Теодор Жерико (Jean-Louis-André-Théodore Géricault) - французский живописец.
26 сентября 1791, Руан — 26 января 1824, Париж.
Жан Луи - ученик в течение недолгого времени К. Верне (1808—1810), а потом П. Герена (1810—1811), которого огорчали его приемы передачи природы не в соответствии с принципами школы Давида и пристрастие к Рубенсу, но впоследствии признавший рациональность стремлений Жерико.
Служа в королевских мушкетерах, Жерико писал преимущественно батальные сцены, однако после путешествия в Италию в 1817—19 гг. он исполнил большую и сложную картину «Плот „Медузы“» (находится в Лувре, в Париже), ставшую полным отрицанием давидовского направления и красноречивой проповедью реализма. Новизна сюжета, глубокий драматизм композиции и жизненная правда этого мастерски написанного произведения не были сразу оценены по достоинству, но вскоре оно получило признание даже со стороны приверженцев академического стиля и принесло художнику славу талантливого и смелого новатора.
К сожалению, наслаждаться этой славой ему пришлось недолго: едва успев возвратиться в Париж из Англии, где главным предметом его занятий было изучение лошадей, он сошёл в могилу в результате несчастного случая — падения с лошади. Этюды с натуры, мастерские литографии и многочисленные жанры, исполненные Жерико в последние годы жизни и изображающие лошадей в различных отношениях к человеку, отличаются необыкновенной энергией и верностью натуре. Преждевременная кончина помешала ему написать уже задуманную большую картину «Отступление французов из России в 1812». Помимо полотна «Плот „Медузы“», в Лувре находится семь батальных картин и шесть рисунков этого художника.
Wiki

Head of lioness



Collapse )
загадочно

Юлия Лучкина

Юлия Лучкина, 1980 года рождения.
"Когда родители профессиональные художники — с детства живёшь в «среде». И к годам 15-17 на вопрос о своей «нише» в жизни отвечаешь жестко. Или ты художник, или не художник. Тогда мне захотелось попробовать себя в другой профессии. Едва не стала стоматологом, юристом, переводчиком английского и испанского, менеджером. Поступала в ВУЗ, училась год-два-три, бросала. Ведь важно не занять чужого места в жизни и не мучиться на нём самой. Не засорять собой чужую профессию. Наверное, из меня получился бы не совсем хороший врач.
Недавно окончила художественно-графический факультет. Этот 10-летний процесс обучения был, наверное, испытанием. Просто мне хотелось найти тот вид деятельности, где можно совершенствоваться и расти. Ту деятельность, что помогает жить. А рисовала всегда. Для себя. Делала только то, что интересно мне.
Сейчас творчество для меня — самая сильная позитивная эмоция, перекрывающая собой всё остальное. Кажется, я нашла своё место. Я люблю то, что делаю. Многое проходит — дружба, любовь и т. д., а работать можно всегда. Работать искренне. С утра и до вечера."




Collapse )
доверие

Nicola Ranaldi

Nicola Ranaldi родился в Италии. Начал карьеру фотографа еще в совсем раннем возрасте. Затем создал первую в Риме фотостудию, которая снимала рекламные портреты. В последствии он стал снимать модные показы в Риме, Милане и Нью-Йорке.




Collapse )
доверие

Eric Fischl

Эрик Фишл - американский художник и скульптор. Фишл родился в 1948 году в Нью-Йорке на Лонг Айлэнд. В 1967 году его семья переезжает в Финикс штат Аризона. Первоначальное художественное образование получил в Колледже города Финикс, затем продолжил обучение в Аризонском Государственном университете и Калифорнийском Институте Искусств, где в 1972 году получил степень бакалавра изящных искусств.

После начального увлечения абстрактной живописью, с 1976 года Э.Фишль посвящает себя фигуративной живописи. Работы его, сюжетно обязанные драматической жизни огромного города, создаваемые им на острые и пикантные темы, не раз служили поводом для скандалов в мире искусства.

В 1974 он преподает курс живописи в Колледже искусств и дизайна в Новой Шотландии. Там он и встретил красавицу и художника Эприл Горник, с которой вернулся в Нью-Йорк в 1978 году и на которой позже женился.
Фишл долгое время работал и проживал в Нью-Йорке с женой, мастером пейзажа, Эприл Горник, где они делили на двоих дом и студию. Кроме того, Фишл работал старшим экспертом и критиком в Нью-йоркской Академии Искусств.
Некоторые из ранних работ Фишла раскрывают тематику юной сексуальности и вуаеризма, например, картина «Лунатик» (1979), которая изображает юного мальчика, занимающегося мастурбацией в детской ванной. Картины «Дрянной мальчишка» (1981) и «День рождения» (1983) изображают молодых мальчиков, смотрящих на взрослых женщин, расположенных в провокационных и откровенно сексуальных позах. Когда смотришь на картины Эрика Фишла, возникает ощущение, что в детстве он только и делал, что смотрел фильмы нуар и запоем читал классика психоанализа, господина Зигмунда Фрейда. И дело здесь даже не в тематике самих работ, большинство из которых, к слову, достаточно инцестуальны. Постоянные намеки и забавные аллюзии, вроде связки бананов на первом плане картины; мизансцены, почти детально списанные с фильмов Анджея Вайды и Брайана де Пальма, соединяют явную иронию с мрачной патетикой. На работы Фишла хочется долго смотреть, деконструируя их и разгадывая смысл каждой детали. Вместе с тем, многие из работ вызывают почти физическое ощущение дурного сна, который нужно немедленно отринуть, но не удаётся.




Collapse )
доверие

Фаллос

На следующей неделе в Стокгольме открывается выставка под названием Lingam, что переводится на русский как "фаллос".

Она организована Стокгольмским Университетом Искусств и Дизайна Konstfack и неоднозначной и эпатажной фигурой, имя которому Ruudt Peters.

Голландец, в данный момент являясь деканом ювелирного отделения в вышупомянутом Констфаке, он остается одним из самых известных и влиятельных персонажей на сцене современного искусства. Его вещи продаются за сумасшедшие деньги и на его недельные воркшопы в Амстердаме нужно записываться за год...

Для этого проекта Руйт собрал под своими знаменами более 100 известнейших ювелиров со всего мира. Цель - создать обьект, символизирующий фертильость. Философия проекта - разрушить стереотип западной культуры, в которой фаллос аccоциируется исключительно с сексом и сексуальностью. В восточной философии значение фаллоса намного шире, и связано прежде всего с плодородием и изобилием. Воспеваемые в храмах фаллосы, и в данном случае планируют выставлятся в музеях, посвященых религии.




Collapse )
нежно

Bill Henson

Билл Хенсон (англ. Bill Henson; род. 1955) — австралийский фотохудожник.

Выставляется с 1975 г. Помимо ведущих музеев и галерей Австралии, имел персональные выставки в Музее современного искусства (Дворец Лихтенштейн) в Вене (1989), Национальной библиотеке Франции (1990), Денверском художественном музее (США, 1990), Центре фотографии Саламанкского университета (Испания, 2003) и др. В 1995 г. представлял Австралию на Венецианской биеннале.

Фотографии Хенсона часто посвящены теме отрочества и юности, изображают обнажённую или полуобнажённую натуру. Для Хенсона характерна интенсивная работа со светотенью.

Хенсон и его творчество попали в сферу широкого внимания общественности после того, как 22 мая 2008 года его очередная отчётная выставка в галерее «Roslyn Oxley9 Gallery» в Сиднее, с которой Хенсон сотрудничает с 1990 года, была закрыта полицией, а часть работ (20 из 41 экспонированной) была конфискована как порнографические. Действия полиции горячо поддержал премьер-министр Австралии Кевин Радд. Эксперты в области искусства и права расценили действия полиции и властей как попытку цензуры и отметили, что работы Хенсона преследуют чисто эстетические задачи, не имеющие с порнографией ничего общего.

По словам автора, его работы отражают отношения между мужчиной и женщиной, ребёнком и взрослыми, светом и тенью, природой и цивилизацией. Они действительно балансируют на грани чистоты и порнографии, чёткости и сглаженности вплоть до абстракции. Человеческие лица разделены на две части светом и тенью и всегда ускользают от зрителя.

Хенсон использует фотографию для творческого выражения. Он заявляет, что не интересуется политикой и социальными проблемами, но просто предъявляет свои работы как свидетельство, позволяя людям, так или иначе связывающим его работы со своей жизнью, задуматься над этим самостоятельно.

В рамках своего проекта в 1990–91 годах, Билл Хенсон сделал серию портретов людей, пришедших добровольно (или, в случае с детьми, под давлением родителей) послушать арии в Парижскую оперу.

По словам Хенсона, он находит нечто магическое в том, как большое число людей в затемнённом помещении ждут начала необычного представления. «Мне всегда казалось, что самый запоминающийся опыт — это когда люди просто сидят в темноте и ждут чего-то, — говорит Билл Хенсон. — Это универсальный опыт, который всех объединяет; все в этот момент испытывают примерно одинаковые чувства».




Collapse )
загадочно

Polaroid осязаем!

Встречая в одном из переулков цифрового фронтира калифорнийского фотографа Эндрю Кьюкенделла (Andrew Kuykendall), я пытаюсь выяснить, не является ли использование «Поляроида» сегодня этаким совокуплением с трупом красавицы, когда вроде и хочется, но уже поздно.

Я начал снимать «поляроиды» забавы ради еще до того, как стал относиться к фотографии серьезно. Да и выбор-то был сделан по причине быстроты результата, когда производство каждой фотки занимает считанные минуты. У меня не было денег на цифровую камеру, а в то время цена на обычную пленку и «поляроид» была одинаковой. Взросление мое пришлось на конец 70-х / начало 80х, посему у меня была чисто инстинктивная любовь к такой эстетике. Все это напоминало мне семейные портреты у бассейна и людей, которые умерли. Я запал на Polaroid еще и потому, что, в отличие от моих «внеполяроидных» фотографий, с ним у тебя меньше контроля. Используя его, ты никогда не знаешь, каким будет результат. Здесь есть элемент сюрприза, чего не скажешь про цифровую фотографию.

Вот ты сказал об эстетике, а ведь у Polaroid действительно весьма характерный «саунд» изображения. Его сразу узнаешь. И в этом смысле, не кажется ли тебе, что, в случае с Polaroid, этот «саунд» перекрикивает самого фотографа и, по сути, камера перетягивает одеяло на себя?

Зритель не должен обманываться «саундом» конкретного инструмента, и зацикливаться на нем, если художник достаточно хорош, чтобы заставить этого зрителя что-то почувствовать. Polaroid - это всего лишь еще один инструмент, как и цифровая камера, естественный или студийный свет. Если инструмент применяется хорошо и уместно, то характерный «саунд» этого инструмента будет оправдан. А вообще я думаю, что нынешнее поколение фотографов достаточно специфично хочет преподносить себя. Преуспевать в арт-среде видится многим более важным, чем, собственно, искусство и тот след, которое оно оставляет. Поэтому большинство больше думает не об узнаваемом голосе, но об узнаваемом имени.

Есть и другие проблемные нюансы. В настоящий момент Polaroid, как и та же Holga, кооптирован безграничными хипстерскими массами в качестве очередного модного аксессуара. Таким образом, эта камера мутирует из рабочего инструмента в статусоцентричный фетиш и символический предмет стихийного потребления.

Collapse )
нежно

Gaspard Fossati

Архитектор при русском посольстве в Константинополе. Удостоенный от Императорской Академии Художеств 24 сент. 1836 г. звания "назначенного". Он был уволен в 1838 г. от службы по министерству Императорского двора. Служа затем при русском посольстве в Константинополе, Гаспар Фоссати не только произвел разные важные постройки, но реставрировал еще,по поручению султана Абдулмеджида, превращенный в мечеть храм св.Софии,собрание рисунков которого, в том числе и с мозаичных изображений,было им представлено в 1848 г. совету Академии Художеств и доведено последним до Высочайшего сведения.
Гаспаром Фоссати была заменена внутренняя и внешняя штукатурка Айя Софьи, очищены мозаики, укреплены парные железные окружности купола, поставлена 13-я колонна мечети и обновлено несколько дверей.
Фоссати в 1853 г. прислал в дар академии экземпляр живописного альбома "Айя София",с видами Константинопольской Софийской мечети, перестроенной им в 1849 г.




Collapse )

еще цитаты от Оскар Уайльд

Я ничего не желал бы менять в Англии, кроме погоды.

Весь мир - театр, но труппа никуда не годится.

В жизни есть только две настоящие трагедии: одна - когда не получаешь того, чего хочешь, а вторая - когда получаешь.

В наше время у каждого великого человека есть ученики, причем его биографию всегда пишет Иуда.

Вопросы никогда не бывают нескромными. В отличие от ответов.

Все великие идеи опасны.

Все женщины похожи на своих матерей, и в этом их трагедия, но ни один мужчина не похож на свою мать, и в этом тоже его трагедия.

Дружба трагичнее любви - она умирает гораздо дольше.

Единственное, чего не видит художник,- это очевидное. Единственное, что видят другие,- это очевидное. Результат - критические статьи о художнике в газетах.

Если женщине не удается выглядеть на десять лет моложе своей дочери,она не может чувствовать себя счастливой.

(c) Оскар Уайльд